Olga Lashkul

"Обручение в монастыре" Прокофьева в Санкт-Петербург Опера. Премьера

2012-02-06T13:43:00.002+04:00

Пели хорошо, играли тоже. Особенно с учётом того, что это очень непростая для исполнения музыка. Постановка интересная. НО - всё в целом не впечатлило . Музыка в первую очередь. Из опер Прокофьева я неплохо знаю "Войну и мир", она мне нравится, там мелодий много. А здесь были симпатичные танцевальные темы, а когда начинают петь - мне лично не очень, и уж за душу точно не берёт.

Действие перенесено сначала в наши дни, в стены Театральной академии, где студенты репетируют. Потом появляется костюмная часть, потом всё вперемежку.
Понравилось, как дирижёр был вовлечён в действие. Отлично подыграл, в лучших традициях этого театра, и это было очень уместно.

Программки в Санкт-Петербург Опера всегда очень лаконичные. Даже чрезмерно. Вчера не хватало "краткого содержания", например. Хотя справедливости ради должна сказать, что, пытаясь восполнить недостачу в программке, я обратилась с телефона к одному из интернет-сайтов, но быстро бросила эту затею: очень много имён, замен, обманов, в сухом тексте легко запутаться, кто есть кто. Короче говоря - классическая комедия положений. По факту со сцены вышло понятнее.

Ну а вообще приятно, что кроме "Евгения Онегина" и "Травиаты" и такие спектакли тоже есть. Это разнообразит репертуар и расширяет кругозор.

«Легенда о любви» в Мариинском театре

2012-02-03T00:04:00.003+04:00

Балет Арифа Меликова (азербайджанский композитор), хореография Юрия Григоровича,
Мехменэ Бану – Ульяна Лопаткина.

Для меня этот балет - открытие. Что Лопаткина в танце – это всегда откровение, я поняла несколько лет назад, увидев её на гала-концерте, который устраивался по случаю открытия X ПЭФа. Так что здесь ожидания уже были очень высокие, и они оправдались. Но вот и музыка, и либретто, и хореография – всё превзошло ожидания.

Музыка, близкая русской душе, даже немножко рахманиновская, но с обязательной для такого сюжета восточной гармонией и темпераментом. Она настолько близка, что перед глазами возникали те же образы, что и во время рахманиновских концертов – бескрайняя равнина в средней полосе; только ты словно заснул, обласканный мягким ветром и шумом берёз, и видишь яркий сон – про восточных красавиц, визирей и любовную драму.

Cюжет тоже цепляет. Старшая сестра (Лопаткина) для спасения тяжело больной сестры приносит в жертву свою красоту. Следующий фрагмент – они гуляют и видят художника, в которого обе влюбляются, но он, понятно, выбирает более миловидную.
Мехменэ (Лопаткина) только сейчас в полной мере осознаёт, чего лишилась. В ней живое сердце, страсть, молодость, и она ещё не умеет жить в своём новом, уродливом образе. Дальше всё вокруг этого.

И в этой теме – обезображенная женщина, привыкшая мыслить себя красивой, и сгорающая от страсти, которую не может выразить, а она всё растёт и растёт и огнём ошибок, ненависти и отчаяния обжигает возлюбленного и его избранницу; младшая красивая сестра – почти девочка, которая к концу балета превращается в настоящую страстную женщину, борющуюся за своего мужчину. Эта невыраженная женская страсть, музыка, хореография, которую выбрал для неё Григорович, полна эротики и раскрывает сразу столько пластов темы Мужчина и Женщина! – я удивлюсь, если в зале была хоть одна женщина, которую бы не взволновало всё это. И не взволновала бы тоска по мужским подвигам ради женщины и тоска по женской покорности. Он идёт крушить скалу, чтобы быть с ней. Она бросает всё и подвергает свою жизнь опасности ради него. Ради него она готова бежать куда угодно, не спрашивая - где квартира, машина, бриллианты. Бежать без оглядки, по зову любящего женского сердца. Тоска по Прометеям – эта мужская тема там тоже есть.

И – конечно – всё это Григорович блестяще отразил в пластике танца. И так это всё современно, что удивляешься – неужели это действительно постановка 1961 г? Женская покорность: Он – огромный – стоит и не двигается; Она – ложится перед ним на живот и лежит. Становление женщины: от скромного девичьего танца младшей сестры к страстному танцу пробудившейся любящей женщины в конце спектакля. Понимание женщины и чувство уникальности каждой: сцена, где мы видим, как Мехменэ снова представляет себя красивой и с Ферхадом, как она любит; это другая любовь, чем у младшей, - у Мехменэ-Лопаткиной она совсем неистовая, на грани.

Я редко смотрю балет, потому что думала, что не понимаю. Вот уже несколько лет и не смотрела поэтому – не ожидала здесь изменений. Ан нет. Поняла, зацепило, хочу ещё!

Одна застольная беседа

2012-02-02T23:05:00.005+04:00

Общение в кругу историков в моей жизни случалось, но давно и редко, так что успеваешь забыть тональность этого общения, а потом с радостью словно заново узнаёшь её - милая, приятная уму и сердцу, звучащая ностальгической ноткой. Эрудированность, помноженная на искромётное чувство юмора и приправленная блистательной самоиронией. Исторические байки, анекдоты, цитаты, аллюзии - калейдоскоп тем, которые перетекают одна в другую стремительно, элегантно и естественно, как сама жизнь. Культура светского общения - лёгкого, интеллектуального, слегка ироничного; заклеймённого нашими классиками, но всё равно вызывающего восхищение, как любое мастерство высокого класса - заправский остряк словно жонглёр, сумевший освоить заветный восьмой шар. Культура застольной беседы, оттенённой хорошим вином и согретой теплом дружбы двадцатилетней выдержки.
И никто никого не учит жить.

Разрыв поколений в России

2012-01-29T00:32:00.003+04:00

Вопрос о преемственности поколений близок уже давно - раньше больше в связи с размышлениями о собственной семье, где я всё-таки чувствую живую внутреннюю связь с как минимум тремя поколениями предков.

В последнее время этот вопрос становится для меня всё важнее и за пределами семьи: cтала всё чаще слышать о проблеме разрыва поколений в области культуры, политики, образования. О чём всё это? По сути - о том, что молодое поколение музыкантов, актёров, режиссёров и т.д. не успевают или не имеют возможности в силу разных причин перенять знания и опыт старших коллег, воспринять "школу".

На самом деле, это очень актуальный вопрос для России в целом. Причём общение поколений, передача знаний от одних к другим, важны в обе стороны. Я вот на днях присутствовала на нескольких собеседованиях со студентами, - в них чувствуешь новую энергетику, круг интересов, динамику, и приобщение к этой энергии, энтузиазму иногда необходимо "старшим" для развития в не меньшей степени, чем их знания и опыт - "молодым".

Почему иногда так хочется на премьеру

2012-01-27T22:42:00.005+04:00

Вчера на премьере "Фауста", пока ждала начала показа, стоя, боясь сдвинуться на шаг и вместе с этим потерять двадцать сантиметров свободного пространства между головами впереди сидящих людей, а вместе с ними - возможность видеть экран, - чувствовала радостное волнение и причастность к чему-то большому и интересному. И спрашивала себя: почему я это чувствую? почему так хотелось попасть именно на премьеру? зачем я там стою в жутко неудобной позе, после тяжёлого трудового дня посреди недели, чтобы смотреть фильм на маленьком экране с не лучшим звуком, в толпе людей, вместо того, чтобы спокойно и с комфортом посмотреть фильм в выходной день в кино?

Зачем всё это?

Чтобы приобщиться к петербургской "элите", которую обычно приглашают на подобные мероприятия? Но они были внизу, я - наверху, и потом - мы никак друг с другом не связаны, разные миры. И я знала это заранее. А волновалась перед фильмом, словно концерта жду.

Может, это эффект зала? - cам Сокуров в своём вступительном слове назвал БЗФ "намоленным" местом. Но чувствую, что и не это. А что скорее всего это всё-таки ощущение причастности к общекультурному процессу, радость перед предстоящим открытием, радость сотворчества. И, по-видимому, это что-то очень мощное, раз даёт силы добиваться, ждать, стоять и испытывать, хоть и смехотворные, но всё же лишения, заметные человеку, привыкшему жить "комфортно" ("тепло"/"cыто"/"спокойно"- выбрать нужное).

Организационный провал премьеры "Фауста" в Петербурге

2012-01-26T22:48:00.008+04:00

Долгожданная премьера. На площадке БЗФ. Не буду вдаваться в подробности того, что пошло не так, и изложение хронометража технических сбоев. По сути - через несколько минут после начала фильма картинка с экрана ушла; организаторы попросили 20 минут, чтобы исправить положение. Как водится, 20 минут сильно растянулись, и фильм начался по-новой уже ближе к девяти часам (при запланированном начале в семь). Кто-то ушёл, кто-то остался, но было ощущение, что нужная атмосфера уже рассеялась.

Мне вот непонятно, как Россия соединяет в себе такую способность к творчеству, к великому, как, по-видимому, фильм Сокурова, получивший столь высокие оценки профессионалов, и такое разгильдяйство и безответственность? Понятно, что БЗФ не предназначен для кинопоказов, и технически всё это непросто организовать, но раз уж мероприятие анонсировано, приглашены зрители, деятели культуры, журналисты, то аргументы типа "мы не знаем, в чём дело и почему проектор не работает", хоть и не удивляют тех, кто знает печально знаменитые особенности русской души, но звучат крайне убого.

Про сам фильм говорю с такими оговорками, потому что не досмотрела даже до завершения сделки Фауста с Мефистофелем (очень тяжело и мрачно, устала, устала стоять...)

Гофман о музыке

2012-01-25T16:13:00.003+04:00

Я вообще Гофмана не читала...Но перед посещением премьеры "Сказки Гофмана" в Мариинском решила почитать хотя бы О нём. Оказалось очень интересно и в чём-то ожидаемо - тяжёлая жизнь, полная творческих и любовных метаний; страсть к творчеству и необходимость зарабатывать на жизнь на нелюбимой юридической работе; страсть к вину...Ожидаемо в плане представлений о жизни человека, который создаёт такие яркие образы, которые живут в воображении, даже если ты просто слышал о них.

Не знала, что помимо литературы он серьёзно занимался живописью и музыкой. Что касается музыки, то в первую очередь он видел себя именно как музыкант.

Читая о Гофмане, я вычитала для себя несколько названий его произведений о музыке и музыкантах (судя по описанию, довольно занятных) и планирую с ними ознакомиться:

1."Музыкальные страдания капельмейстера Иоганнеса Крейслера"
2. "Кавалер Глюк"
3. "Дон Жуан"
4. "Крейслериана"
5. "Крайне бессвязные мысли"
6. "Враг музыки"

А вообще после Сказок Гофмана мне лично погружаться в его мир не очень хочется - тяжело, мрачно, болезненно. Во всяком случае не для глубокого погружения, а то недолог час - составишь ему компанию в винном погребе. Где-то прочитала, что иногда он сам пугался ужасов, которые создавало его воображение. А если было очень страшно - будил жену и продолжал писать при ней.

Премьера оперы "Сказки Гофмана" в Мариинском - опера о наших иллюзиях

2012-01-25T16:08:00.005+04:00

Спектакль понравился. Понравилось, что постановка современная, по-настоящему актуальная, а не из серии "дали Ивану Сусанину мобильный телефон - вот и современно", и неважно, что смысла в этом никакого нет.

Особенно понравилось режиссёрское решение первой части: герой влюбляется в несуществующий образ и влюблёнными глазами рассматривает его в монитор в специальных очках. К нему подключают многочисленные датчики и провода, и он по сути начинает жить в виртуальной реальности. Ему предлагают услышать, как Олимпия - объект влюблённости - поёт и аккомпанирует себе на арфе.
В этот момент выходит уже не двадцатилетняя довольно корпулентная дама и ангельских голосом распевает рулады. При этом на огромный экран на заднике сцены проецируется то, что видит Гофман - главный герой: виртуальная девушка, очень красивая, соблазняет его, но реально приблизиться он к ней не может; в порыве страсти и отчаяния Гофман падает на пол и разбивает очки - иллюзия уходит.

Собственно все 3 сюжета, представленные в опере, - исследование природы любви и влюблённости. Две из трёх историй - о классической влюблённости - в розовых очках, без оглядки, с дикой страстью, и обе заканчиваются крушением иллюзий, как и любая увлечённость, основанная не на реальном знании (человека, сферы деятельности), а на представлениях о нём. Про первоисточник ничего не могу сказать, а вот что в спектакле все это гротескно и убедительно показано - это да.

Дирижировал Михаил Татарников. Слушала с удвоенным интересом в связи с его недавним назначением в Михайловский.

Музыка - хороша, но лично у меня дух не захватывало. Есть несколько очень известных оффенбаховских тем оттуда.

Советую посмотреть как довольно удачный пример "современных" постановок.

Наконец-то увидела новое в телевизоре

2012-01-10T23:55:00.007+04:00

Мой дедушка был и остаётся для меня очень большим авторитетом.
Последние годы он редко выбирался куда-то послушать музыку, но, если была трансляция концерта классической музыки по телевизору, обязательно смотрел, ждал всех "Щелкунчиков" и другие музыкальные события, и, когда я случайно попадала к нему в гости в минуты этих концертов, он меня активно призывал в совместному просмотру и слушанию музыки. А я никак не могла понять, ну что может быть интересного в том, чтобы смотреть в телевизор на скрипачей, пианистов, оркестры, и слушать всё это с довольно посредственным качеством звука, да ещё когда приходится при этом упрашивать родственников сохранять тишину "одну минуточку".

Дедули уже несколько лет нет здесь, а я только недавно прочувствовала всю прелесть слушания высококлассных концертов классической музыки по телевизору. С удивлением обнаружила себя замирающей перед экраном так, словно там происходит увлекательнейшее драматическое действо. Так оно и есть по сути. Произошло это после получения очень длительного и довольно разнообразного "слухового" опыта в концертных залах.

Точно так же я не могла понять, как он может с таким интересом смотреть праздничные церковные службы (он всегда смотрел на Рождество и Пасху), и это - будучи атеистом. А теперь поняла и тоже смотрю увлечением - правда, для меня, как и с музыкой, это приобрело смысл только после того, как сама я неоднократно стояла на литургии и в меру своих возможностей внутренне её прочувствовала. Про литургию и др. поняла совсем недавно - на Рождество, когда cама не пошла.

Выставка "Гений Да Винчи" в Артиллерийском музее

2012-01-09T00:23:00.004+04:00

Средняя такая выставка. Идея хорошая, но реализована она не лучшим образом. Тёмные залы, скучные комментарии к моделям, ограниченное количество не самых зажигательных материалов. Лично мне очень сильно не хватало грамотного экскурсовода, который вдохнул бы во все эти модели жизнь.

Интересно, что наибольшее внимание посетителей привлекали видеоматериалы - перед ними задерживались целыми группами, при далеко не лучшем качестве этих материалов и наличии значительно более интересных презентаций на те же темы в интернете.

Что организаторам удалось, без сомнения, хорошо - так это реклама. Людей было много. Рекламные листовки распространялись в правильных местах (типа касс Дома Книги, например), каких-то кафе и других заведениях, где тусуется молодёжь.

Но общий уровень организации выставки не очень. Как написал какой-то иностранец в книге отзывов, "для Англии это было бы скучно, а вот для России пойдёт". Грустно это, но похоже на правду. Есть ещё чем у нас здесь в России заняться. К сожалению, редко увидишь сегодня что-то, сделанное по-настоящему добротно, неформально, с душой...

Стоимость билета - 400 руб.

Фильм "Без названия" - очень смешно о современном искусстве

2012-01-07T23:24:00.005+04:00

Смотрела сегодня в Доме кино эту очень смешную комедию о современном искусстве.
В центре повествования - композитор, который пишет современную музыку; хозяйка галереи современного искусства; современный художник - брат композитора и ещё масса всяких чудиков, подвизающихся на ниве современного искусства.
В фильме высмеивается бессодержательность некоторых современных шедевров, и великолепно показывается бизнес-составляющая этой сферы - галереи, вопросы ценообразования, модного и немодного, тусовки. Местами - ну очень смешно. Советую посмотреть трейлер.

Современную живопись и инсталляции я редко смотрю, но предполагаю, что гротеск на них в фильме не такой уж гротескный, а вот про музыку могу со знанием дела сказать, что всё правда - и клочок бумаги, который торжественно в определённую сто двадцать восьмую рвут на две части, и нечеловеческие завывания человеческого голоса, и эксперименты с различными звучащими предметами - в случае музыки из фильма герой дня - металлическое ведро, которое пинают ногами и бросают в него цепи.

Была я весной 2011 г. на молодёжном композиторском конкурсе "Пифийские игры" в Петербурге. Там тоже рвали бумагу, извлекали из традиционных инструментов симфонического оркестра совершенно немыслимые звуки, декламировали с надрывом тексты на немецком языке - местами, конечно, талантливо, но в целом тренд тот же - музыка в стиле "noise", как остроумно было написано в анонсе фильма. Произведения исполнялись под номерами, а мы, слушатели, потом участвовали в тайном голосовании с целью определить победителей.

Возвращаясь к фильму - в нём всё в общем-то по существу...Поднимаются вопросы истинных ценностей, отношений, психологии творчества, ценообразования на этом рынке. Один из последних кадров фильма - как чучело коровы с натянутым на него жемчужным ожерельем выставляется как посмертный шедевр погибшего художника. А героиня фильма прочувствованным голосом что-то вещает на эту тему.

"Страсти по Матфею" митрополита Илариона Алфеева

2012-01-07T22:38:00.003+04:00

Под Рождество звучало много церковной музыки, и я вспомнила одно из ярких музыкальных впечатлений последних 2х-3х лет - "Страсти по Матфею" митрополита Илариона Алфеева (ныне Председатель Отдела внешних церковных связей Московского Патриархата).

Началось всё с передачи на радио "Орфей", где о нём упомянули в числе "современных композиторов". Мне тогда запомнилось, что есть какой-то митрополит, который музыку пишет. Это было, по-моему, в 2009 или 2010 г. Где-то через год я нашла на сайте "Орфея" подкасты 2х передач с ним - там были интервью, и звучала его музыка: "Страсти по Матфею" и ещё что-то. Вот эти передачи: Беседа 1, Беседа 2
"Страсти по Матфею" меня тогда поразили. Очень красивая музыка в сочетании с евангельским текстом на современном (!!!) русском языке. Текст читает сам Алфеев и делает это в привычной для уха светского человека манере, при этом глубоко и одухотворённо. Очень всё это было необычно для меня, на тот момент уже неплохо знакомой с традициями православной музыки. Сильное воздействие в музыкальном, художественном, духовном планах. В первую очередь, конечно, в музыкально-художественном. Всё это прозвучало для меня как-то "кинематографично". Только что узнала по ссылкам в Википедии, что Борис Филановский алфеевские страсти жёстко раскритиковал - в своей традиционной авторской язвительно-колкой манере (Борис Филановский. Пир духа must go on // Openspace, 13.02.2009). Мне это, разумеется, не мешает оставаться со своими восторженными впечатлениями.

Через год услышала алфеевские "Страсти по Матфею" в БЗФ - правда, текст читал священник, ближе к традициям литургического чтения и,по-моему, фрагменты звучали уже на церковно-славянском. Это было менее понятно, но всё равно оставило яркое впечатление. Нетрадционный для филармонии формат, содержание, ново, интересно. Хор Беглецова был на высоте.

Gramophone - русская версия

2012-01-02T20:50:00.004+04:00

Купила на днях в музыкальном киоске в филармонии - том, что от магазина "Открытый мир".
За 250 руб, номер Декабрь 2008/январь 2009 - для ознакомления с русской версией. Всё в формате, есть интересные материалы, но текст на русском звучит очень тяжеловесно - трудности перевода. Ни на секунду не сомневаюсь, что на английском всё это читается значительно легче.

Должна признаться, что некоторые статьи были тяжелы для моего восприятия просто в силу того, что я не настолько хорошо ориентируюсь в некоторых темах: например, интервью с Арнонкуром - огромное количество имён, воспоминаний о каких-то концертах, записях, а я мало что из этого знаю: когда все эти имена и реминисценции - чужие на данный момент - встречаются в такой концентрации, начинаешь быстро запутываться, а потом скучать.
То же - в статье о том, почему пока не состоялась "чернокожая" академическая музыка.

Тема номера - Караян. Много читала о Караяне, много записей слушала, а вот фотографий не видела, а тут прямо-таки портфолио портретов вполне в духе глянцевых журналов, - и они зацепили, так что музыкальное впечатление дня: какой красивый мужчина Герберт фон Караян!

Музыкальные планы на новый год

2012-01-02T20:14:00.005+04:00

Ну - строго говоря - это те направления, которые мне бы в принципе хотелось развить/попробовать, не обязательно именно в этом году:

1. Познакомиться с "эстрадными" направлениями с помощью знающих друзей - что исполняют в клубах, слушают и т.д.
Эта сфера мне интересна, но пока я в ней совсем не разбираюсь, поэтому трудно выбирать, кого послушать.

2. Попробовать "аудиофильские штучки" - мне всегда было интересно слушать людей, которые с блеском в глазах рассказывают, как качество звука в колонках XXX отличается от качества звука в колонках YYY, а игла проигрывателя А от иглы B.
Хочется не понаслышке узнать, как это ощущается.

3. Слушать больше новой и неизвестной мне академической музыки.
Сейчас, как правило, если уж собрался на концерт, не хочется никаких экспериментов: ну послушать Моцарта, Дворжака, Брамса, Чайковского - причём желательно что-нибудь проверенное. Ну ладно - иногда для исключения и Шостаковича, и даже Лютославского можно послушать. А что-то,что совсем не знаешь - это нужно собраться...В итоге много нового и интересного проходит мимо.

4. Малер. Ну нужно с ним тоже как-то наладить отношения. Никак пока проникнуться не могу. С первого раза не получается, а слушала мало.

5. Новые площадки, залы. В Москву можно тоже поездить послушать что-то. Я когда там бываю, поражаюсь богатством и многообразием музыкальной жизни. В другие города тоже по возможности. Неплохо бы следующий новый год встретить январским концертом в Musikverein в Вене))

6. Сравнение различных интерпретаций музыкальных произведений великими исполнителями и дирижёрами - это делаю и сейчас, но не в том объёме, в каком бывает: иногда читаешь обзоры, как тот или иной дирижёр по-разному вторую часть такой-то симфонии в разные годы исполнял, и сколько он выдерживал ту или иную паузу в зависимости от концепции, и как это другой дирижёр в то же самое время делал,-..пока это для меня "иные миры", но и в них интересно побывать.

7. Cнять с записи какую-нибудь зубодробительную скэт-импровизацию Эллы Фицджеральд и научиться подмурлыкивать её тихонечко себе под нос, когда посуду моешь.

Крик души про "позитивность"

2011-12-21T17:04:00.002+04:00

Не могу молчать. В последнее время ощущаю мощнейший социальный прессинг на тему позитивности. Что всё должно быть позитивно, мыслить нужно позитивно и т.д.
Любой намёк на рефлекcию, меланхолию и отход от мысли "я классный чувак, и у меня всё классно в этой жизни получается, а завтра я буду ещё класснее" может быть воспринят крайне негативно - тебе начинают говорить, что "мыслить нужно позитивно", "мы сами формируем нашу жизнь", "нужно из всего извлекать выгоду", "всё что ни делается - всё к лучшему". И это не только моё ощущение. Это мощный прессинг, о котором не одна я говорю.
Да - ныть не нужно, да - усложнять всё тоже не нужно, да - нужно учиться видеть хорошее, но свести всё многообразие и многомерность мира к упрощённой позитивной психологии в таких вот проявлениях я бы не хотела. Плоско как-то получается.

Но есть требования общества, с которыми нужно считаться, - своего рода этикет.
В итоге, даже если на душе кошки скребут, ты улыбаешься и делаешь свершения - на работе, в приятельской компании. Иначе рискуешь оказаться в числе маргиналов. А вот людей, с которыми можно послать всю эту позитивную психологию куда подальше, очень мало...И счастье, когда они есть. Потому что, как правило, никто не хочет брать на себя груз чужих проблем и переживаний. И это можно понять, я и сама не хочу, если это не какой-то порыв - прорыв в другую вселенную - который, к счастью, случается время от времени. Или не многолетние проверенные временем отношения, когда начинают действовать другие законы.

Можно развивать в себе эти качества - трудно, но в какой-то мере возможно; можно родиться с этим - это единицы. Но все мы люди - и можем радоваться и огорчаться, быть в плохом настроении. Всё это тоже нормально! И не нужно все эмоции, отклоняющиеся от пресловутой позитивности, называть маргинальными.

Читала я всякие книги по позитивной и другой психологии, ходила на тренинги, но сейчас, по прошествии времени большая часть всего этого кажется чем-то искусственным и не моим. А когда мне на этих самых тренингах сказали, что чтение классической литературы вредно для формирования этого самого позитивного отношения к миру и препятствует усвоению позитивных "аффирмациций" и что рекомендуется не читать эту самую литературу - ну слушайте, мне так не нравитcя, я так не хочу, это лишает мой мир обертонов, и я за них буду бороться.

В этой заметке всё утрировано, обострено, и тренеры - умные люди, и, конечно, они ничего не говорят категорично. Просто мне хотелось обозначить некоторую усталость от моды на позитивность, которую вот так просто в мозг и - главное - в сердце своё не вогнать, потому что светлое, радостное восприятие мира - это или от природы человеку даётся, или путём гораздо более сложных, регулярных и долгих практик, чем составление аффирамаций и работа с ними...

За пределами академической музыки - концерт Red Snapper в ГлавСlub

2011-12-21T16:02:00.006+04:00

Стараюсь расширять свой музыкальный кругозор. Цель - в результате получения новых музыкальных впечатлений найти новую музыку, которая нравится. Ну и вообще - знакомство с новыми для меня субкультурами.
Вот слушала на днях Red Snapper в ГлавClub. Друзья сказали мне что-то типа "это основоположники английского acid jazz". Мне это вообще ни о чём не говорит, но захотелось послушать.
Музыка понравилась, и она именно такая, чтобы слушать живое исполнение. Меня как новичка очень впечатлил мощный бит, звуковая волна от которого доходит чуть не до кончиков волос. А главное - всё в целом: музыка, исполнение, общая атмосфера. Хотелось танцевать. Очень понравилась публика на этом концерте - молодые симпатичные люди с осмысленным взглядом. При наличии выпивки - ни одного пьяного. Спокойно пришли, порадовались музыке и так же спокойно ушли.
Пойду ещё на что пригласят.

Новая концертная площадка - Музей современного искусства Эрарта

2011-12-21T14:36:00.003+04:00

Относительно новая, конечно. Они ещё в прошлом году открылись. Кто не был - хочу порекомендовать. Музей современного искусства Эрарта на Васильевском - www.erarta.com
Хорошее место для исполнителей, организаторов, слушателей.
Была там осенью на фортепианном концерте Михаила Альперина.
Симпатичный зал, белый рояль в луче синего света, направленном на него, ну и, конечно, отличная музыка - в формате этого места. Я бы скорее назвала это модным нынче словом "перфоманс" - Альперин не только играл на рояле, но и подпевал (точнее подвывал) себе вполне в духе Гленна Гульда, и дрыгал ногами, и корпусом ритмичные движения совершал. Всё вместе это завораживало и создавало ощущение какого-то шаманского действа.
Музыка местами в духе минималистов, местами - "галерейные" импровизации, как я их называю, т.е. музыка, которая вписывается именно в галерейное пространство - можно представить, как ты под неё картины смотришь. Кто шёл послушать классический фортепианный джаз - ошибся. Хотя случайных людей там вроде бы не было. Похоже было, что это всё его, альперинская, аудитория.

Возвращаясь к Эрарте - место очень интересное, в самой галерее я ещё не была, но масштабы и уровень организации как и сама мысль о том, что это частная инициатива, вызывают восхищение. С концертной программой можно ознакомиться на сайте вот здесь - http://www.erarta.com/erarta-program/

"Реквием" Верди - музыка и молитва

2011-12-18T01:56:00.003+04:00

Концерт стал настоящим событием, и не только музыкальным. Духовная музыка, духовные тексты - не пустой звук для меня.

Cлушала Верди и слышала в нём оперную и симфоническую драматургию. Это не произведение "с другой планеты", подчёркивающее тему противопоставления двух миров - земного и духовного. Это вполне в хорошем смысле привычная, родная академическая музыка, органично вписывающаяся в пространство филармонии.
Слушала и вспоминала наставления православных учителей о том, что духовная музыка не должна вызывать никаких чувственных переживаний, нельзя впадать от неё в "прелесть", так как ты отдаляешься от общения с Богом. Должна признать, что знаменный распев и другие древние одноголосые распевы звучат медитативно, практически не вызывают "чувственных" переживаний и больше соответствуют православному пониманию роли музыки в молитве.

Если у меня Бортнянсий и Чесноков вызывают очень даже - возвращаясь к той терминологии - "чувственные" переживания, то что уж говорить о Верди...
Но всё же это музыка и духовная тоже.
А ведь в России многие по-прежнему воспринимают её просто как одно из концертных произведений, в то время как слушание её вместе с другими людьми на концерте - это своего рода общая молитва, месса, литургия. И тексты очень важны.

На тему текстов расскажу одну историю. Когда-то в детском хоре я с восторгом и упоением распевала Stabat Mater Перголези. Ну "стабат матер" и "стабат матер", "долороза" и "долороза"...Любила эту музыку до страсти (опять же - про чувстенное восприятие). Ни одного слова не понимала. Cпустя несколько лет, уже учась в университете, попадаю на концерт в Берлинскую филармонию на тот же Stabat Mater и читаю в немецкой программке перевод с латыни. И это шок. Cам образ как таковой поразил меня до глубины души - "Стояла мать скорбящая..."
Как можно было это петь, не понимая о чём это? Как можно было это слушать просто как музыку? Помню, cлушала даже во время работы в наушниках - сейчас даже если захочу попробовать, скорее всего не получится.

Как я "узнала" Реквием Верди

2011-12-18T01:38:00.004+04:00

Продолжается ежегодный праздник под названием "Площадь искусств". Вчера слушала "Реквием" Верди в исполнении хора и оркестра королевского театра Пармы, при участии ЗКР, дирижировал Темирканов.

Я думала, "Реквием" Верди не входит в число моих любимых произведений. И ещё думала, что не знаю эту музыку, хотя и слушала его уже пару раз в разных залах. Во всяком случае не могла перед концертом сходу вспомнить ни одну тему и не тосковала по тому, что я что-то давно его не слышала (что регулярно случается с теми произведениями, которые я знаю чуть не понотно).

Всеобщие восторги по поводу этого Реквиема и раньше доходили до моих ушей, но по-настоящему я прониклась только сейчас. Очень мощно, масштабно, потрясающая и очень глубокая музыка. И великолепное исполнение - пармцы, ЗКР, солисты и, конечно, Темирканов были на высоте.

По поводу узнавания музыки - странные вещи творятся. Уже не первый раз в последнее время я прихожу слушать музыку, про которую думаю, что почти что совсем не знаю её, а потом оказывается, что знаю, и очень неплохо - такова степень предугадывания следующей ноты. Когда это всё успело проникнуть в меня, я не знаю. Ну не слушала я его толком раньше...Для меня это какой-то новый уровень восприятия музыки. Такое ощущение, что большой опыт слушания музыки на каком-то этапе даёт новое качество восприятия.

У меня так кстати и с сольфеджио было. Не занималась этим лет 15 как школу закончила, а потом, когда начала снова, обнаружилось, что слух-то лучше стал. Как это могло произойти?

С хоров БЗФ

2011-12-15T22:22:00.005+04:00

Была вчера на открытии фестиваля "Площадь искусств". Музыкальных впечатлений много - особенно 2я часть Героической симфонии Бетховена, очень красивая там партия у контрабасов, и контрабасная группа большая.

Уж сколько слушаешь музыку, а периодически невольно меняются акценты - сейчас я в периоде, когда слушаю отдельные партии, иногда даже сложно всё вместе в голове сложить. Могу слушать звучание одной струны, интервала.Вот на этой 2й части можно было в этом попрактиковаться - всё медленно и идеально слышно.

Но впечатлений больше немузыкального характера.
Я слушаю этот оркестр с Темиркановым уже как минимум 16 лет, стараясь не пропускать ни одного концерта - иногда с закрытыми глазами; иногда смотрю в зал. И смотрю влюблёнными глазами на него, на оркестр, на публику. Знаю людей в оркестре. Вот виолончелист, который выглядит так аристократично, словно он из семьи с декабристскими корнями, и его прапрапра... поехала за мужем в Сибирь. Вот скрипач на одном из последних пультов с чуть насмешливым выражением лица. Вот этот кларнетист слегка отбивает такт большим пальцем левой ноги. А где сегодня всегда элегантная флейта-пикколо? Ну и про других тоже.

В зале тоже уже знаешь людей - кого-то лично, кого-то просто в лицо, из концерта в концерт. Смотришь, как все меняются, кто-то заметно стареет, кто-то счастливый, кто-то грустный. Ну и ты вместе с ними проживешь жизнь - оканчиваешь школу, университет, смеёшься, плачешь, снова смеёшься, снова плачешь, тоже стареешь..
И хотя они меня не знают - ни Темирканов, ни оркестранты, во время концерта они словно родные. А с Темиркановым вообще как будто личный контакт - с мест около органа, что напротив дирижёра, кажется, что он смотрит именно на тебя.

Завтра попробую попасть на Верди, Реквием. Мой дедушка очень любил. Буду представлять, что мы вместе слушаем...

Жизнь Чайковского в фотографиях - Культурный центр в Москве

2011-12-14T17:01:00.007+04:00

В Москве случайно набрела на "Культурный центр П.И.Чайковского" на Кудринской площади. Это квартира, в которой он жил одно время (снимал).По сути оригинальных вещей там практически нет, кроме пары фотографий да небольшого стеллажа.
В основном обстановка воссоздана - приобретено немецкое пианино, которое "символически" стоит в комнате; выложены ксерокопии каких-то писем; наклеены обои, напоминающие дизайн того времени и т.д.
Зато очень много фотографий, по которым рассказывают о жизни не только Чайковского, но и о его эпохи в целом, столь богатой на имена.

Судя по реакции музейных работников, посещениями их балуют нечаcто. Меня принимали по высшему разряду - с индивидуальной экскурсией и такой душевностью, какую нечасто встретишь в наши дни...После некоторого приобщения в московской гламурной жизни (по-своему, конечно, тоже очень интересной) для меня это был словно глоток свежего воздуха.

Про Чайковского я не узнала практически ничего нового для себя, кроме того, как он заботился о своих младших братьях и племянниках: уже много всего прочитано и переслушано о нём. А вот о других было и новое. О Юргенсоне мне очень интересно рассказывали, например.

Экскурсовод - знаток, фанат своего дела. Раньше работала в Пушкинском музее, заодно и о Пушкинском музее мне немного рассказала.

Хочу горячо поблагодарить сотрудников музея за чудесную экскурсию и отношение. От него на душе тепло.

Конечно, столь мало посещаемые музеи в центре Москвы вызывают некоторые вопросы в необходимости их существования, но лично я рада, что они есть. Узнав, что я из Петербурга, мне дали наказ найти мемориальную доску на Малой Морской - именно там Чайковский выпил печально знаменитый стакан воды.

Римский-Корсаков - Летопись моей музыкальной жизни

2011-10-31T19:25:00.008+04:00

Читаю сейчас "Летопись моей музыкальной жизни" Римского-Корсакова, и с большим удовольствием. В последнее время вообще сильно потянуло на мемуарную литературу. В прошлом году загорелась прочитать "Воспоминания" Рахманинова, недавно Шаляпина читала. Это для других постов.

Сегодня о Римском-Корсакове. Я пока ещё только в начале - о детстве и юности.
Не знала, что у человека, который внёс такой вклад в развитие академического музыкального образования, готовил учебники по гармонии, оркестровке, - что у самого Римского-Корсакова было такое бессистемное музыкальное образование. По его собственным словам, очень долго его учили дилетанты - лучшие из дилетантов; просто долго время в его окружении других не было. И сколько у него сменилось преподавателей!

Интересен его интерес к опере, который проявился с самого детства, в частности его увлечение Русланом и Людмилой, которое в то время разделялось немногими. Оперы, которыми тогда увлекались, сегодня не на слуху. Я даже сейчас названия не вспомню, которые он упоминал - многие из них настолько новы, что моментально вылетают из головы. Всё-таки удивительно, как со временем меняется "популярный" классический репертуар.

Увлечение оркестровкой - тоже с детства. У меня вызвала умиление его попытка оркестровать клавир (!!!) оперы "Жизнь за царя".

Интересны детали о его обучении в Морском корпусе Петербурга, в том числе немузыкальные. Например, он упоминает вскользь о "стариковщине" - по сути то же, что и дедовщина. Из музыкальных инициатив Римского-Корсакова в Морском корпусе - организация хора, который исполнял хоры из популярных опер, но тайно, потому что хоровое пение в училище было почему-то запрещено.

Меня в последнее время увлекает наблюдать на примерах окружающих людей, на примерах исторических личностей, - как талант ведёт человека. С этими мыслями я читаю и эту книгу.

Education services exhibition: harmony between form and concept

2007-11-11T22:40:00.000+03:00

Few weeks ago Begin Group held an exhibition "Education for top managers and MBAs" in St.Petersburg. This expo had been having success among commercial educational institutions, whose funding depends on the number of customers they have. Exhibitions by Begin Group indeed offer their clients (educational institutions) opportunity to find new customers (people who are ready to pay for business education).

I think that success of this exhibition can be attributed to its format, which corresponds with the needs of both exhibitors and visitors. What do exhibitors want? They want to make potential customers aware of their programs, explain benefits of their programs, settle all doubts of a customer choosing between several business-schools. In short, they want to pass information. Visitors, on the other hand, are interested in getting this information. "Information" is the keyword here.

Organizers chose the optimal format for their expo:

nice-looking interior of 5-star hotel in the city center

Target visitors are young, successful and highly skilled men who earn lot of money and appreciate their success and status because of their high position in company hierarchy. They won't be visiting expo held in old conference hall in socialist realism style, especially if it is located in a suburb.

working day, evening working hours

it is convenient for business people to visit exhibition after work

duration - 1 day

Visitors are highly concentrated. In case of a standard 3-days expo, exhibitors would be working less effectively. Rent spending would be tripled - as a result exhibitors would have to pay more, which is not what they want. I talked with one of the exhibitors and they seem to be satisfied with current costs of exhibiting, especially if they have long-term agreement with the organizer covering several exhibitions, which gives them certain discount.

desks as workplaces for exhibitors

As I said, main purpose of education services expo is to transfer information. And in this case there is no "samples" to demonstrate, no "technological processes" to be shown. Consequently, there is no need for technical facilities provided by "traditional" exhibition centers. No need for booths as well! Nice-looking table is enough to present information leaflets and other materials.

This expo is an example of a good match between form and concept. It is the key to the success of this expo.

I think that this expo might get even better if held in the Internet. Imagine a web-conference, which is active few times a year during fixed hours. Educational institutions would submit all information to the web-site. During the expo, they would be "online", so that any visitor (to the web-site, that is) has a chance to ask questions in real time, using IM, chat or web-cam.

Of course this solution is not appropriate for every exhibition. Optimal format is different in each case. But organizers should always be looking for the harmony between format and exhibition content.

Is government support effective enough?

2007-11-09T22:46:00.000+03:00

After taking a pause I am back to post my latest thoughts on exhibition industry in St. Petersburg.
In October 2007 I took a peek at "Nuclear Industry 2007" and I must say it was miserable. I haven't seen so much bored exhibitors in my life, even though I have seen many different exhibitions, some of which were not ... hm, very successful.
Some exhibitors simply gone, leaving their booths empty, others were reading fiction books, yet others were chatting to their colleagues, and I don't think they were exchanging industry news. Why all this happens? I don't think that the problem is absence of "right" visitiors (see my post on visitor marketing) - I think that the problem with this exhibition is much more complex.
I believe the problem is caused by these factors:

Industry is mainly supported by the state. Major part of exhibitors are "federal state unitary enterprises" - so they call them. They don't consider exhibition to be their chance to find new relations because in this industry all relations have already been made long ago.
This companies are still suffering from their past. Lack of employee initiative and formal attitude to tasks are part of this past. "They pretend to be paying, we pretend to be working."
I guess companies did not invest their money into exhibition and therefore they were not motivated to work at full strength to return the investment.

There were few other exhibitions held at the same time as "Nuclear industry 2007" and I peeked into other halls to support my thoughts. Just as I thought, business-oriented companies had nice-looking, original booths (as opposed to standard boring booths at "Nuclear industry 2007") and what is more important, booths' personnel were actively engaged in the process of attracting visitors and getting their contact information and recording their area of interest. No doubt, they will analyze these information and will work further with most interesting contacts.

I had already seen "no investment - no motivation" approach previously when I had been organizing "Saint-Petersburg International Book Salon" in Fall 2006 and Spring 2007. Publishers and book sellers from St. Petersburg were participating at the expense of city. They did not pay neither for exposition space nor for their booth. And they were absolutely not motivated to exhibit actively! Many of them even left their booths empty few days before the Salon close. On the other hand, publishers that paid exhibition fee and invested in their booths were working hard to return their investment.

What does all this mean?

Current approach of government funding of the exhibitors is not effective. I think the better way might be to cover only a certain percentage of the exhibitors' expenses. This will ease the burden of participating in an exhibition, but will still motivate company enough (since company is investing its own money anyway). This model has been applied at the trade show "Russian Industrialist" and it proved to be more successful.
Government needs to control expenditures. Companies caught with empty booths, for example, should not be participating in further events on expense of the government.

I would like to study foreign experience on this topic one day. I know that in Europe government is actively supporting companies exhibiting at industry shows. And I don't think they tolerate empty booths.

On Stephen Covey's "The 7 Habits of Highly Effective People"

2007-10-18T23:03:00.000+04:00

Why would you want to read "The 7 Habits of Highly Effective People"?

This book has been business best-seller for a few months now in Russia. Number of business titles is huge and more often than not, top 5 titles are not worth reading at all. Knowing this, I was not entirely sure if I want to read the “groundbreaking” Covey’s book.

Now, I would like to settle all doubts of those thinking whether it is worth to read “The 7 Habits of Highly Effective People” book. I thought it would be one of those “how to” trashy books filled with stupid Sarah+Jon examples. I was wrong and I understood this after first few pages. Stephen starts with explaining that “habits” are based not on techniques, but rather on one’s character.

You won’t find ready-to-use recipes of “efficient” smiling, gesticulating, and beaming with confidence. Neither will you find formulas of time-management or methods to “win friends”… Suchlike books have always scared me with their “over-rational” approach of making man’s personal values damaged by his endeavour for working efficiency. Some “classical” time-management titles might encourage man to argue to himself like this:
- Why do I have to speak with my friend who called me though all phone calls must be handled between 5 and 6 PM?
- He better call after 5 then.
And this is what scares me...

Stephen Covey’s book is about going back to true humane values and personal development. Back, from “efficiency” competition and race for “success”. His system takes into account not only renowned leaders’ techniques, but also most important aspects of morality.
The greatest value of this book is that simple and easy to understand principles are joined into a system. Systematic approach would give a noticeably greater effect than applying principles separately.

Second habit is what I think the most important: “Begin with the end in mind”. Keeping this only principle in mind all the time would make one’s life much more sensible and complete. Covey would call it “effective”, which I think is not ideal word to describe this. Furthermore, I think that Covey used many inappropriate definitions. But it is not important. Much more important is that those definitions express thorough approach.

Visitor Marketing (slidecast)

2007-09-26T21:21:00.000+04:00

Visitor Marketing (presentation text)

2007-09-26T20:53:00.000+04:00

This is the text behind my "Visitor marketing" presentation given in Leipzig at AUMA sessions.

VISITOR MARKETING

First, I would like to start with talking about marketing for a bit. What is marketing?
As renown American scientist and inventor Edwin Land put it: «Marketing is what you do when your product is no good». This is common-folk understanding of marketing, which is, unfortunately, sometimes not far from truth.

Far too often marketing is just the way of selling junk people don’t really need. There is however another view on what marketing is - by Peter Drucker - THE management guru: «The aim of marketing is to know and understand the customer so well the product or service fits him and sells itself».

Talking about visitor’s marketing, common-folk knowledge says that it simply boils down to selling “wrong visitors” to exhibitors. And, unfortunately, this happens. And this happens because bringing “right” visitors to a trade show is not a simple task.

But exhibitors are not that easy to fool. “We need more specialists” they say ... ”more target visitors”, “trade show rating must be higher”.

Trade show organizers operate in a highly competitive environment. In order to maintain our market position we need to satisfy our clients’ needs. This is why we need the “right” marketing - the kind Drucker was talking about: Learn customer’s needs, and create a product that sells itself.

However, sometimes, no matter how good your product is, it just won’t sell itself. Simply because customers are not really interested in buying. For some exhibitors, trade show is not a marketing event, or a way to find new customers... It is mostly sightseeing and restaurants ... and “yeah, I’ve got to stand in this booth, but hopefully no one will notice that booth is empty most of the time”...

So if they don’t need the product, we have to explain them why the product is good for them.

Bringing “right” visitors to an exhibition, as I’ve already said, is not a simple task. For example: we’ve been massively ;) using “mass mailing” - but they just don’t read it. It’s waste of paper, it’s waste of money, it’s of time. We have been offering our visitors extended pre-show information about exhibitors and their products. But, again, there was not much demand for it.

We need to change the way we work with our visitors, we need more personal approach. This will allow us to better understand their needs and our product will get better - and start selling itself. In order to better understand visitor’s needs, we need to understand who our visitors are and which companies they want to see as exhibitors. We need to have a clear picture of the market situation in a certain industry!

This can be achieved by transforming our current visitors’ data base into a market knowledge base. This can potentially lead to adjustment of a trade show concept and even decision to close the exhibition.

Thankfully, most exhibitors understand value of the trade show and are interested in different market-oriented business services: such as matchmaking, hosted buyer programs, industry consulting.

But not all trade show organizers are ready to provide these services. Because there is a gap between our awareness about these services and our skills to provide them in a quality manner.

To close this gap, some organizers outsource these services. For example "Drink Expo" show, organized by Lenexpo, asked “Imperia” company to organize 1-0-1 meetings for exhibitors and buyers from wholesale & retail chains.

Other organizers claim to have started providing these services. They use variety of names to promote them - «contact exchange», «business meetings centre», «purchasing centre», «search of a business partner» - but usually it is far from what it is called. There is nothing wrong in outsourcing business services, but in order to bring our shows to a new height, we need to improve our marketing dimension.

Let me explain how the German organizers would benefit from this.
When I was attending the Summer University for Trade Fair Management in Cologne few weeks ago I was asking colleagues what they would like to know about visitor marketing in Russia. One of the most popular questions was «How can I find a partner that would help me bring the right visitors from Russia to my trade show?»

Talking about partners, they often mean professional bodies also known as industry or trade associations. Well, it’s not easy to find the right association. In Russia they are relatively young. And they are growing rapidly and competing with each other. In some industries, it is really difficult to figure out the one and only association which has developed into a strong industry player.

Let me give an example from a familiar branch - book publishing. There two major book publishers unions in Russia – The Russian Association of Book Publishers and The Russian Book Union. They both have good-looking web-sites and member lists of both these associations contain major book publishers. So, simply looking at freely available data you will not understand which association to work with and you will be happy to get a piece of advice from local book trade fair organizer.

Well, the best advice you can get in this particular case is “Look at the president”.The president of the Russian Book Union is Sergey Stepashin - the head of the Audit Chamber of Russian Federation. Now you know which book publisher association to work with!

In my opinion, development of visitor’s marketing in Russia, might become the next step in German-Russian trade show relations. Russian companies that have mastered techniques of bringing “right” customers to their trade shows, can become reliable and effective partners for German trade show organizers – for collaborative projects as well as for attracting Russian visitors to German trade shows.